ISFCI: LA SCUOLA DI FOTOGRAFIA
Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, Roma
Direzione didattica ISFCI: Maurizio Valdarnini
Direzione scientifica Master: Dario Coletti, Manuela Fugenzi
Coordinamento: Dario Coletti
La produzione e la diffusione dell’informazione fotogiornalistica; la globalizzazione dell’informazione e l’attenzione sugli avvenimenti di rilevanza internazionale e nazionale; gli aggiornamenti tecnologici del settore applicati alla documentazione dell'attualità come al fotoreportage di più ampio respiro; progettazione e post-produzione del servizio fotogiornalistico. Sono i temi del Master di Fotogiornalismo dell’ ISFCI di Roma, giunto alla sua quinta edizione per sviluppare specifiche competenze in grado di affrontare i nuovi scenari del fotogiornalismo attraverso competenza tecnica ed etica professionale.
L’obiettivo di questo Master è sviluppare le attitudini di ciascun allievo impegnandolo nella realizzazione di un reportage approfondito su un tema giornalistico di rilevanza nazionale.
Attraverso incontri mirati, l’esperienza dei professionisti dell’informazione permetterà agli allievi di allargare le proprie conoscenze ed entrare in contatto diretto con gli addetti del settore.
A questa edizione hanno dato la loro adesione: Gianni Berengo Gardin, Ivo Saglietti, Francesco Zizola, Francesco Cito, Angelo Turettta, Patrick Zachman, Enrica Scalfari, Viviana Gravanao, Claudia Chianes, Lucy Conticello, Francesco Faeta, Elena Boille.
Gli allievi avranno successivamente la possibilità di essere inseriti in uno stage di formazione presso alcune agenzie fotogiornalistiche della capitale.
ISFCI: CORSI DELLA SCUOLA DI FOTOGRAFIA
CORSO SUPERIORE TRIENNALE A.A. 2007/2008
Organizzazione corsi
Durata del corso: Triennale.
Ore di docenza: 1.468 ore totali comprensive di esercitazioni libere.
Frequenza: 5 Lezioni settimanali più 1 esercitazione libera;
3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.
Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.
Colloquio finale con presentazione del portfolio.
Durata lezioni: 3 ore.
Orario lezioni: 9,30-12,30/15,00-18,00.
Titolo Rilasciato: Diploma.
Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).
Materie d’ insegnamento: Teoria e tecnica fotografica, ottica,chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto. Teoria e tecnica di laboratorio B/N. Fondamenti della Comunicazione Visiva. Storia della Fotografia. Storia dell’Arte. Semiologia. Estetica. Psicologia della Percezione. Ripresa in grande formato. Still Life. Elaborazioni di stampa in B/N. Reportage. Moda. Foto Industriale. Fotodigitale. Elaborazione dell’immagine al computer (Photoshop).
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
PIANO DI STUDI
La struttura didattica è organizzata per dare una valida preparazione di base con un ottimale equilibrio tra le lezioni teoriche e quelle pratiche. Nel corso dell'anno accademico vengono affrontati temi relativi alla comunicazione visiva ed alla storia della fotografia, e già dalle
prime settimane si effettuano lezioni pratiche di ritratto in studio ed esercitazioni in esterni.
Teoria della tecnica:
elementi di fisica e di ottica;
analisi delle fotocamere: caratteristiche, formati, utilizzo;
sistemi di misurazione della luce;
la fotografia analogica: pellicole e formati;
il banco ottico: decentramenti e basculaggi;
cenni di fotografia digitale;
soluzioni delle problematiche tecniche nella ripresa fotografica.
Comunicazione visiva:
composizione dell'immagine
elementi di psicologia della percezione visiva
storia della fotografia
elementi di storia dell'arte e lettura critica dell'immagine.
Ritratto 1:
studio fotografico, luci ed attrezzature per l'allestimento del set di ritratto
pratica sui principali schemi tecnici d' illuminazione per la ripresa di modelli
utilizzo della pellicola b/n e colore e della fotocamera digitale;
il ritratto in esterni;
l'autoritratto;
valutazione degli scatti realizzati;
come presentare le immagini finali.
Comunicazione visiva:
panoramica storica dei generi fotografici: nudo, paesaggio, moda, reportage;
linguaggi ed autori con lettura critica delle immagini.
Teoria della tecnica:
flash elettronico: tecniche di utilizzo in studio ed in esterni;
soluzioni delle problematiche nella fotografia analogical;
gestione del colore e dei file nella fotografia digitale.
Post produzione digitale:
conoscenza del software Adobe Photoshop per l' elaborazione delle immagini nell' uso professionale;
esercitazioni di correzione delle fotografie a computer;
produzione di standard di presentazione delle proprie immagini.
Ritratto 2:
in studio: uso della luce flash per set di figura intera;
il ritratto commerciale, la ricerca, la mostra di fotografie;
in esterni: composizione e luce naturale;
in location: l'uso della luce mista;
lettura critica dei materiali prodotti.
Moda in studio ed esterni:
tipologie dei servizi fotografici di moda;
agenzie di modelle ed il casting;
figure professionali del team per il servizio;
il make -up nella moda e nel beauty;
attrezzature e materiali per la ripresa;
moda in studio: luce flash per fondo bianco e per altri schemi d'illuminazione
shooting di esercitazione con modella;
moda in esterni: uscita per set dimostrativo in luce naturale e mista;
analisi delle immagini realizzate; lo sviluppo dello stile personale;
il panorama editoriale ed il portfolio professionale.
Reportage:
i diversi generi di reportage;
fotogiornalismo: tecniche, attrezzature e materiali per la ripresa;
il racconto fotografico;
professione fotoreporter e mercato editoriale;
uscita di esercitazione con il docente;
verifica delle immagini realizzate a tema;
come presentare il proprio lavoro.
Mondo professionale ( incontri previsti) :
organizzazione dell'attività di fotografo;
internet e autopromozione;
la fotografia industriale e di architettura;
lo still-life di food;
l'agenzia pubblicitaria.
Linguaggi creativi:
POLAROID: attrezzature e materiali a sviluppo immediato; tipi, formati, utilizzo; gli interventi di manipolazione con set dimostrativo; valutazione delle immagini realizzate a tema.
FOTOMONTAGGIO DIGITALE: dal fotocollage alla postproduzione delle immagini con Photoshop come moderno linguaggio espressivo; esercitazione a tema.
Progettualità applicata:
dal tema, all'idea, alla realizzazione fotografica;
l'interpretazione creativa, i linguaggi;
percorso di lettura del lavoro impostato;
la fotografia artistica: gallerie e mercato.
Programma 1° Anno Accademico
Organizzazione corso: 420 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera
Teoria e Tecnica Fotografica di base 28 lezioni – ore 84
Docente: Luigi Colasanti
Questa area didattica è destinata a far comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche. La luce, la costituzione e l’uso dell’attrezzatura, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione.
Ripresa 20 lezioni – ore 60
Docente: Maurizio Valdarnini
Storia del ritratto; la sala posa, la luce continua e flash, tipologie di luce: diretta e diffusa, schemi di luce: frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silohuette, il ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera chiave alta, chiave bassa.
Camera Oscura 28 lezioni – ore 84
Docente: Dario Parisini
Le attrezzature per lo sviluppo e la stampa, la luce e le pellicole, i chimici e le fasi di sviluppo delle pellicole e le tecniche di stampa del b/n.
Storia della Fotografia 14 lezioni – ore 42
Sebastiano Porretta
Analisi delle avanguardie artistiche dal tardo Ottocento al primo Novecento.
Fondamenti Comunicazione Visiva 14 lezioni - ore 42
Docente: Umberto Santucci
Psicologia della percezione, composizione dell’ immagine, sezione aurea, punti di forza, campo visivo.
Visual Arts 28 lezioni - ore 84
Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci
Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:
dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione)
Introduzione al Digitale 8 lezioni - ore 24
Docente: Claudio Palmisano
La macchina digitale, il sensore, il processore, la memorizzazione e il trasferimento dei files, Scansione, regolazione e controllo delle immagini e la masterizzazione dei documenti
al computer.
Programma 2° Anno Accademico
Organizzazione corso: 420 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera
Ripresa in studio - Still life 28 lezioni - ore 84
Docenti: Riccardo Abbondanza- Mauro Rosicarelli
Il banco ottico, tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set: ricerca dei materiali, allestimento set e shooting di vari oggetti: opachi, riflettenti, trasparenti e liquidi.
Ripresa in studio – Figura 20 lezioni - ore 60
Docente: Maurizio Valdarnini
Analisi critica ed estetica del lavoro dei maggiori autori classici e contemporanei finalizzata alla costruzione di uno stile personale.
Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set e schemi di luce. L’ uso del banco ottico nel ritratto, la ripresa in esterni in luce naturale e mista.. Il Flash elettronico e la luce mista.
La ripresa digitale: il sensore, il processore, la memorizzazione delle immagini, il trasferimento al computer, il Raw.
Ripresa in studio – Catalogo moda 8 lezioni - ore 24
Docente: Angelo Cricchi.
Gli interventi sono finalizzati alla realizzazione di una serie di fotografie in studio delle più comuni tipologie del catalogo di moda.
Reportage industriale 6 lezioni - ore 24
Docente: Mario Guerra
Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, bilanciamento cromatico delle luci, uso dei filtri di correzione, il sopralluogo, l’ attrezzatura fotografica, valutazione delle sorgenti, il ritratto ambientato/ corporate.
Reportage Fotoracconto- Reportage 14 lezioni, con cadenza quindicinale più un uscita con il docente di 5 giorni (escluso spostamento e escluse le spese di trasferta) - ore 84 ca.
Docente: Dario Coletti
Ogni studente seguira’ un proprio progetto individuando uno stile di riferimento e attraversando tutte le fasi del racconto, dalla scelta del tema all’ analisi del mercato editoriale.
All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione, Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.
All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione.
Visual Arts 28 lezioni - ore 84
Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci
Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:
dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione).
Photoshop 14 lezioni - ore 42
Docenti: Claudio Palmisano- Davide Cardea
Valutazione dell’ immagine prodotta, analogica/ digitale, e del risultato finale da raggiungere; l’ istogramma; i livelli di regolazione di luminosità, contrasto, colore, saturazione ecc; salvataggio dei files; archiviazione e gestione dei files sia in bassa che in alta risoluzione; gestione degli interventi per l’output finale.
Tecniche di digitalizzazione di materiale analogico (scansione).
Camera Oscura 14 lezioni - ore 42
Docente: Andrea Mosso
La stampa come interpretazione; la stampa fine-art. Le pellicole, l’ analisi del negativo, la scheda tecnica di stampa per archivio, gli sviluppi in polvere e concentrati, la cura della stampa, l’ intonazione della stampa, i chimici e le carte in commercio.
Programma 3° Anno Accademico
Organizzazione corso: 420 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera
Reportage 14 lezioni con cadenza quindicinale più un uscita con il docente di 5 giorni (escluso spostamento e escluse le spese di trasferta)- ore 84 ca.
Docente: Dario Coletti
Realizzazione di almeno due progetti fotografici.
Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta di immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.
All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione.
Reportage industriale 6 lezioni - ore 24
Docente: Mario Guerra
Realizzazione di almeno un progetto fotografico finalizzato alla vendita alle banche di immagini; fotografia di stock e la produzione.
Fotografia Pubblicitaria – ore 84
Docente: Ottavio Celestino
Finalizzato all’ acquisizione delle capacità tecniche per sviluppare un linguaggio adatto alla comunicazione pubblicitaria. Dopo una lettura di campagne esistenti, agli studentiverrà fornito un briefing. Inoltre è previsto un laboratorio in collaborazione con alcune testate a diffusione nazionale per la realizzazione di immagini per la pubblicazione.
All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione pubblicitaria (art director, copy) e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist) che saranno i futuri collaboratori durante la realizzazione dei lavori professionali.
Fotografia di Moda –14 lezioni con cadenza quindicinale più due uscite con il docente di 2 giorni (escluso spostamento e escluse le spese di trasferta) in location con modelli/ e truccatori e stylist– ore 84 ca.
Docente: Angelo Cricchi
Il corso prevede lezioni teoriche e pratiche in sala di posa ed in esterni.
Analisi del lavoro di autori contemporanei finalizzata alla costruzione di un bagaglio visivo e tecnico di riferimento. I fotografi di moda presi in esame, saranno contemporaneamente discussi in aula con il docente, per valutare e capire l’ uso delle luci delle pellicole usate.
All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist) che saranno i futuri collaboratori durante la realizzazione dei lavori professionali.
Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.
Photoshop 28 lezioni – ore 84
Docenti: Claudio Palmisano- Davide Cardea- Emanuele Pulvirenti
Spazio di lavoro - le palette, gli strumenti , elementi riguardanti la scansione del materiale fotografico, teoria del colore , calibrazione , dpi. maschera veloce , introduzione ai livelli di correzione , bilanciamento colore, le maschere, canale alpha, i metodi di miscelazione
( rapporti di interazione tra layer), maschere di contrasto, ottimizzazione dei vari metodi di stampa, interpolazioni, conversioni B/ N, ottimizzazione di stampe, web, quick time v.r., montaggio panoramiche 360°, metodi di pubblicazione – pubblicazione web (HTML), slide shop, etp, e-mail. creazione dvd portfolio – nozione di archiviazione.
Visual Arts 28 lezioni - ore 84
Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci
Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:
dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione)
CORSO AVANZATO A.A. 2007/ 2008
Durata del corso: Annuale.
Ore di docenza : 392 ore totali più 84 ore di esercitazioni libera.
Frequenza : 5 Lezioni settimanali più 1 esercitazione libera;
3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.
Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.
Colloquio finale con presentazione del portfolio.
Durata lezioni: 3 ore.
Orario lezioni: 15,00-18,00/18,30-21,30.
Titolo Rilasciato: Attestato di frequenza.
Numero massimo partecipanti : 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).
Per frequentarlo è necessario avere buona conoscenza di ripresa, sviluppo e stampa.
L’ accesso è comunque soggetto ad un colloquio con un responsabile della didattica.
Materie d’insegnamento
Storia dell’ Arte. Reportage. Ritratto caratterizzato. Ritratto ambientato. Foto di moda/catalogo. Ripresa in grande formato. Still life. Elaborazione di stampa in b/n. Foto industriale. Foto digitale. Elaborazione dell’immagine al computer (photoshop).
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
Organizzazione corso: 392 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera.
Ripresa in studio - Still life 28 lezioni - ore 84
Docente: Riccardo Abbondanza
Il banco ottico, tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set: ricerca dei materiali, allestimento set e shooting di vari oggetti: opachi, riflettenti, trasparenti e liquidi.
Fotografia di Moda–14 lezioni con cadenza quindicinale più due uscite con il docente di 2 giorni (escluso spostamento e escluse le spese di trasferta) in location con modelli/e truccatori e stylist– ore 84 ca.
Docente: Susanna Ferrante
Il corso prevede lezioni teoriche e pratiche in sala di posa ed in esterni.
Analisi del lavoro di autori contemporanei finalizzata alla costruzione di un bagaglio visivo e tecnico di riferimento. I fotografi di moda presi in esame, saranno contemporaneamente discussi in aula con il docente, per valutare e capire l’uso delle luci delle pellicole usate.
All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori e di professionisti del settore (stylist, truccatori, hair stylist) che saranno i futuri collaboratori durante la realizzazione dei lavori professionali.
Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta delle immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.
Analisi critica ed estetica del lavoro dei maggiori autori classici e contemporanei finalizzata alla costruzione di uno stile personale.
Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, introduzione alla gestione del set e schemi di luce.L’ uso del banco ottico nel ritratto, la ripresa in esterni in luce naturale e mista. Il Flash elettronico e la luce mista.
Reportage industriale 6 lezioni - ore 24 (da confermare)
Docente: Mario Guerra
Tecniche di illuminazione continua, flash e mista, bilanciamento cromatico delle luci, uso dei filtri di correzione, il sopralluogo, l’ attrezzatura fotografica, valutazione delle sorgenti, il ritratto ambientato/ corporate.
Reportage 14 lezioni con cadenza quindicinale più un uscita con il docente di 5 giorni (escluse le spese di trasferta)- ore 84 ca.
Docente: Dario Coletti
Realizzazione di almeno due progetti fotografici.
Editing ed analisi del lavoro svolto durante l’ anno e scelta di immagini per la realizzazione del portfolio di presentazione.
All’ interno del corso sono previsti interventi di qualificati operatori della comunicazione.
Visual Arts 28 lezioni - ore 84
Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci
Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:
dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione)
Photoshop 14 lezioni - ore 42
Docenti: Claudio Palmisano- Davide Cardea
Valutazione dell’ immagine prodotta, analogica/ digitale, e del risultato finale da raggiungere, l’ istogramma, i livelli di regolazione di luminosità, contrasto, colore, saturazione ecc., salvataggio dei files, archiviazione e gestione dei files sia in bassa che in alta risoluzione, gestione degli interventi per l’ output finale. La ripresa digitale: il sensore, il processore, la memorizzazione delle immagini, il trasferimento al computer, il Raw.
Tecniche di digitalizzazione di materiale analogico (scansione).
Camera Oscura 14 lezioni - ore 42
Docente: Matteo Alessandri
La stampa come interpretazione; la stampa fine- art. Le pellicole, analisi del negativo, la scheda tecnica di stampa per archivio, gli sviluppi in polvere e concentrati, la cura della stampa, l’ intonazione della stampa, i chimici e le carte in commercio.
CORSO AVANZATO ”light” A.A. 2007/2008
Ore di docenza : 168 totali ore più 84 ore di esercitazioni libera
Frequenza: 2 lezioni settimanali (a scelta tra le quattro are didattiche: moda, reportage,
still-life, stampa B/ N) più 1 esercitazione libera.
3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.
Esami : Intermedio al termine del I quadrimestre.
Finale colloquio con presentazione del portfolio.
Durata lezioni: 3 ore.
Orario lezioni: 15,00-18,00/18,30-21,30.
Titolo Rilasciato : Attestato di frequenza
Numero massimo partecipanti : 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).
CORSO BASE A.A. 2007/ 2008
Durata del corso: Annuale.
Ore di docenza: 336 totali ore più 84 ore di esercitazioni libere.
Frequenza: 4 lezioni settimanali più 1 esercitazione libera;
3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.
Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.
Colloquio finale con presentazione del portfolio.
Durata lezioni: 3 ore.
Orario lezioni: 15,00-18,00/18,30-21,30.
Titolo Rilasciato: Attestato di frequenza.
Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).
Materie d’insegnamento: Teoria e tecnica fotografica, ottica, chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto. Teoria e tecnica di laboratorio B/ N. Fondamenti della Comunicazione Visiva. Storia della Fotografia. Storia dell’ Arte. Semiologia. Estetica. Psicologia della Percezione.
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
La sala di posa, i laboratori di stampa/ sviluppo ed i computer della scuola, quando non impegnati dai corsi, sono a disposizione degli studenti per le esercitazioni libere previa autorizzazione del responsabile dell’ area tecnica.
Il costo del corso comprende: attrezzature, strutture, organizzazione, docenti, didattica, alcuni materiali di consumo. Non comprende: pellicole, carte, trattamento presso laboratori terzi.
Organizzazione corso: 336 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera.
Teoria e Tecnica Fotografica di base 28 lezioni – ore 84
Docenti: Pietro Bomba- Salvatore Sanna
Questa area didattica è destinata a far comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche. La luce, la costituzione e l’ uso dell’ attrezzatura, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione. Psicologia della percezione, composizione dell’ immagine, sezione aurea, punti di forza, campo visivo.
Ripresa 24 lezioni – ore 72
Docente: Simone Passeri
Storia del ritratto; la sala posa, la luce continua e flash, tipologie di luce: diretta e diffusa, schemi di luce: frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silohuette, il ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera chiave alta, chiave bassa.
Camera Oscura 28 lezioni – ore 84
Docente: Davide Cirese
Le attrezzature per lo sviluppo e la stampa, la luce e le pellicole, i chimici e le fasi di sviluppo delle pellicole e le tecniche di stampa del b/ n.
Visual Arts 28 lezioni - ore 84
Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci
Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:
dalle avanguardie ai nostri giorni ( corso monografico: realtà/ finzione)
Introduzione al Digitale 4 lezioni - ore 12
Docente: Claudio Palmisano
La macchina digitale, il sensore, il processore, la memorizzazione e il trasferimento dei files, scansione, regolazione e controllo delle immagini e la masterizzazione dei documenti
al computer.
CORSO BASE “light” A.A. 2007/ 2008
Durata del corso: Annuale
Ore di docenza: 168 ore totali più 84 ore di esercitazione libera.
Frequenza : 2 lezioni settimanali più 1 esercitazione libera;
3 ore al giorno da lunedì a venerdì, da ottobre a giugno.
Esami: Intermedio al termine del I quadrimestre.
Colloquio finale con presentazione del portfolio.
Durata lezioni: 3 ore.
Orario lezioni: 15,00-18,00/18,30-21,30.
Titolo Rilasciato: Attestato di frequenza.
Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).
Materie d’insegnamento: Teoria e tecnica fotografica, ottica, chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto. Teoria e tecnica di laboratorio B/N
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
Organizzazione corso: 168 ore di docenza più 84 ore di esercitazione libera.
Teoria e Tecnica Fotografica di base 28 lezioni – ore 84
Docenti: Pietro Bomba- Salvatore Sanna
Questa area didattica è destinata a far comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche. La luce, la costituzione e l’ uso dell’ attrezzatura, la scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa, le tecniche di esposizione. Psicologia della percezione, composizione dell’ imagine, sezione aurea, punti di forza, campo visivo.
Ripresa 24 lezioni – ore 72
Docente: Simone Passeri
Storia del ritratto; la sala posa, la luce continua e flash, tipologie di luce: diretta e diffusa, schemi di luce: frontale, laterale, taglio, rembrandt, farfalla, controluce e silohuette, il ritratto: primo piano, mezzo busto, piano americano, figura intera chiave alta, chiave bassa.
Introduzione al Digitale 4 lezioni - ore 12
Docente: Claudio Palmisano
La macchina digitale, il sensore, il processore, la memorizzazione e il trasferimento dei files, scansione, regolazione e controllo delle immagini e la masterizzazione dei documenti
al computer.
Visual Arts 28 lezioni - ore 84 FACOLTATIVA
Docenti: Viviana Gravano- Simona Cresci
Rapporto tra la storia dell' arte e la storia della fotografia nei movimenti artistici del XX secolo:
dalle avanguardie ai nostri giorni (corso monografico: realtà/ finzione).
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