La Comunicazione, oggi, è tutto. A patto che non sia “tutto” a fare comunicazione, altrimenti si rischia di non comunicare nulla o, peggio ancora, di comunicare male.
Perché comunicare, oggi, significa soprattutto comunicare efficacemente; significa riuscire ad emergere rispetto alla concorrenza (perché “tutti” oggi fanno comunicazione…), proponendo un’immagine accattivante e coerente.
Di seguito per voi un semplice quanto utile decalogo per comunicare efficacemente.
1. Il tuo Nome dice chi sei. Il nome è il messaggio, prima ancora che il medium. Dare un nome alla tua azienda non è un’operazione banale, significa dare una direzione ai tuoi obiettivi. E sapere dove andare è il presupposto essenziale per arrivarci.
2. Il Naming così come il logo o il marchio della vostra azienda devono essere studiati per rappresentarvi, devono essere univoci ed allo stesso tempo racchiudere in sé tutte le vostre caratteristiche. Creare un logo significa fare, in prima istanza, un attento studio della concorrenza, della simbologia legata al vostro settore merceologico e dei vostri valori; secondariamente, vuol dire sintetizzare le conclusioni in un segno grafico che appartenga solo a voi il vostro logo, così realizzato, sarà poi il vostro portavoce nel mercato e, se ben realizzato, vi permetterà di diventare un brand conosciuto, a cui saranno associati determinati valori e addirittura un preciso stile di vita. Viceversa, sbagliare nella definizione del nome dell’impresa o del logo può facilmente confondere i clienti, ed impedirvi di raggiungere i vostri obiettivi.
3. Costruite allora un’efficace Corporate Identity. La Corporate Identity definisce chi siamo, che facciamo, dove vogliamo arrivare. Una volta appurata la vostra cultura aziendale, inizia la vera e propria fase di costruzione di un'identità chiara da comunicare verso l'esterno, verso i vostri potenziali clienti e potenziali partner.
4. Costruite, a partire dalla vostra Corporate Identity un’adeguata comunicazione, sia attraverso campagne BTL (below-the-line) che ATL (above-the-line) , coordinandole ed integrandole tra di loro.
5. Sviluppate un'immagine coordinata. Questa è un'operazione dalla quale non ci si può sottrarre se si vuole diventare univocamente riconoscibili ed emergere rispetto alla concorrenza. Ogni singolo cliente deve ricevere un messaggio coerente che rappresenta la vostra “marca” ad ogni “punto di contatto”, dal passa-parola alla vendita finale.
6. Comunicate. Tutti i “modi” (logo, slogan, carta intestata, brochure, biglietti da visita, siti web, manifesti, volantini e cartoline, comunicati stampa, pubblicità sui giornali e pubblicità esterna, annunci radiofonici e televisivi, Cd multimediali, ecc), che ha la marca di entrare in contatto con i clienti devono essere rigorosamente uniformati all’immagine aziendale e comunicare la natura dell’azienda nello stesso modo.
7. Mantenete il messaggio. E’ la capacità di mantenere il messaggio, la qualità dell’informazione utilizzata in ogni “contatto con il cliente” e la creazione della vostra identità aziendale a rendervi grandi, non l’ammontare del vostro budget.
8. Massimizzate il vostro messaggio. Stupite. Bisogna saper comunicare al proprio target sempre qualcosa di interessante, originale e in linea con la vostra Corporate Identity.
9. Tutte le persone che “entrano in contatto” con l’immagine aziendale sono “potenziali clienti” ma anche “potenziali giudici” che possono, attraverso il passaparola, diffondere informazioni positive o negative riguardanti l’azienda stessa ed i suoi prodotti e servizi, sostenendo oppure ostacolando in tal modo gli sforzi dell’impresa nell’acquisire posizioni di mercato. Sfruttate il passaparola in termini positivi, avvalendovi delle più innovative campagne marketing, come il Viral Marketing e il Digital Proximity Marketing.
10. Non basta stupire, occorre anche pianificare. Ricordate che dietro ogni campagna pubblicitaria creativa, divertente, innovativa che sia, c'è sempre un attento lavoro di pianificazione media.
In un mercato sempre più competitivo, apprendere queste regole è una condizione necessaria ma non sufficiente, se volete distinguervi dalla concorrenza.
Per questo Egovista rappresenta esattamente la soluzione che stava cercando: per comunicare all’insegna dell’efficacia la sua azienda e la sua offerta di prodotti e servizi, per dare carattere e personalità alle sue campagne, per distinguerla dalla concorrenza. In poche parole: una comunicazione di successo.
Egovista è in grado di offrirle servizi di comunicazione completi a professionali, personalizzandoli in base alle sue caratteristiche e garantendole risultati concreti a
lunedì 19 novembre 2007
Web Advertising
Internet è oggi il mezzo di comunicazione che più di ogni altro è in grado di offrire una variegata gamma di soluzioni personalizzate e mirate per rafforzare l’immagine di un marchio, promuovere prodotti e servizi, fidelizzare l’utenza.
Ma il web è al contempo un medium complesso, ambivalente e in continua evoluzione. Uno strumento nel quale è facile perdersi, confondersi e passare inosservati.
Per sfruttare al meglio le enormi potenzialità della rete, in particolare la sua natura interattiva e multimediale, è bene rivolgersi a dei professionisti seri e competenti, capaci di comprendere ogni vostra esigenza e di saperla tradurre in un’opportunità per la vostra azienda.
Come? Attraverso un’attenta pianificazione degli spazi pubblicitari. Attraverso la scelta dei formati più adatti per il messaggio e il posizionamento sui siti, nazionali e internazionali, che vengono visitati quotidianamente dal vostro target di riferimento.
Egovista infatti non si limita a sviluppare la creatività e a mettere on-line la campagna, ma svolge un'attenta e continua attività di monitoraggio, al fine di valutare nel tempo il traffico generato e di riposizionare il messaggio qualora non si ottengano i risultati previsti.
Dalle campagne banner, all’e-mail marketing, fino ai programmi di affiliazione, Egovista rappresenta la scelta migliore per voi: certezza dei risultati, chiarezza e completezza dei contenuti, trasparenza dei rapporti in tutte le fasi della campagna, sono solo alcune delle qualità alla base del nostro, e quindi del vostro, successo.
Ma il web è al contempo un medium complesso, ambivalente e in continua evoluzione. Uno strumento nel quale è facile perdersi, confondersi e passare inosservati.
Per sfruttare al meglio le enormi potenzialità della rete, in particolare la sua natura interattiva e multimediale, è bene rivolgersi a dei professionisti seri e competenti, capaci di comprendere ogni vostra esigenza e di saperla tradurre in un’opportunità per la vostra azienda.
Come? Attraverso un’attenta pianificazione degli spazi pubblicitari. Attraverso la scelta dei formati più adatti per il messaggio e il posizionamento sui siti, nazionali e internazionali, che vengono visitati quotidianamente dal vostro target di riferimento.
Egovista infatti non si limita a sviluppare la creatività e a mettere on-line la campagna, ma svolge un'attenta e continua attività di monitoraggio, al fine di valutare nel tempo il traffico generato e di riposizionare il messaggio qualora non si ottengano i risultati previsti.
Dalle campagne banner, all’e-mail marketing, fino ai programmi di affiliazione, Egovista rappresenta la scelta migliore per voi: certezza dei risultati, chiarezza e completezza dei contenuti, trasparenza dei rapporti in tutte le fasi della campagna, sono solo alcune delle qualità alla base del nostro, e quindi del vostro, successo.
E-MAIL MARKETING
La nostra agenzia di Roma è in grado di sviluppare campagne di e-mail marketing che comprendono: gestione ottimale degli indirizzi già esistenti, creazione di nuove liste con opzione opt-in, ricerca indirizzi e-mail targettizzati, valutazione del response generato, invio periodico di newsletter.
Tanti i vantaggi: dall’immediatezza della comunicazione, all’abbattimento dei costi, dal momento che una campagna di e-mail marketing è molto più economica di un’azione di Direct Marketing declinata su posta tradizionale.
La nostra agenzia di Roma lavora alla messa a punto di campagne di e-mail marketing non intrusive ma non per questo non incisive, ma anzi tese al recupero di un rapporto diretto e personale con il cliente.
Tanti i vantaggi: dall’immediatezza della comunicazione, all’abbattimento dei costi, dal momento che una campagna di e-mail marketing è molto più economica di un’azione di Direct Marketing declinata su posta tradizionale.
La nostra agenzia di Roma lavora alla messa a punto di campagne di e-mail marketing non intrusive ma non per questo non incisive, ma anzi tese al recupero di un rapporto diretto e personale con il cliente.
CAMPAGNE BANNER
La nostra agenzia di Roma realizza banner, dai 468 x 60 pixel (formato full banner) agli 88 x 31 pixel (formato micro button), studiando le soluzioni più originali e utili per consentire alla vostra azienda di sfruttare tutte le potenzialità di questo mezzo.
L’offerta della nostra agenzia di Roma la trovate di seguito:
1. analisi e definizione degli obiettivi e del target d'utenza;
2. ricerca e studio dei siti adatti ai target/obiettivi;
3. trattativa con i gestori dei siti prescelti;
4. pianificazione dell’esposizione dei banner e proposta di Egovista;
5. realizzazione dei banner ed eventualmente di mini siti per la campagna;
6. invio ai gestori dei siti prescelti;
7. controllo dell'esposizione dei banner;
8. verifica mensile andamento della campagna banner con report contatti e analisi statistiche.
L’offerta della nostra agenzia di Roma la trovate di seguito:
1. analisi e definizione degli obiettivi e del target d'utenza;
2. ricerca e studio dei siti adatti ai target/obiettivi;
3. trattativa con i gestori dei siti prescelti;
4. pianificazione dell’esposizione dei banner e proposta di Egovista;
5. realizzazione dei banner ed eventualmente di mini siti per la campagna;
6. invio ai gestori dei siti prescelti;
7. controllo dell'esposizione dei banner;
8. verifica mensile andamento della campagna banner con report contatti e analisi statistiche.
WEB AGENCY (ISP – REGISTRAZIONE DOMINI)
La nostra agenzia di Roma cura per voi ogni aspetto tecnico e legale della messa a punto e registrazione del vostro Domain Name con qualunque estensione (.it, .com, .net, .org, .eu ecc.).
I SERVIZI DELLA NOSTRA AGENZIA DI Roma COMPRENDONO:
1. Registrazione domini (.it, .com, .net, .org, .eu ecc.);
2. Web Hosting
3. Web Housing
SITI DI COMMERCIO ELETTRONICO
Puntare sul commercio elettronico vuol dire generare valore aggiunto alla vostra azienda. Per questo lo staff della nostra agenzia di Roma lavora ad un e-commerce che sfidi l’ostilità dell’utente, occupandosi dell’ideazione di soluzioni personalizzate, integrate con strutture di vendita preesistenti e garantendo un’attività di shopping facile e tempestiva, alla luce di un pagamento on-line agile e sicuro.
I SERVIZI DELLA NOSTRA AGENZIA DI Roma COMPRENDONO:
1. Registrazione domini (.it, .com, .net, .org, .eu ecc.);
2. Web Hosting
3. Web Housing
SITI DI COMMERCIO ELETTRONICO
Puntare sul commercio elettronico vuol dire generare valore aggiunto alla vostra azienda. Per questo lo staff della nostra agenzia di Roma lavora ad un e-commerce che sfidi l’ostilità dell’utente, occupandosi dell’ideazione di soluzioni personalizzate, integrate con strutture di vendita preesistenti e garantendo un’attività di shopping facile e tempestiva, alla luce di un pagamento on-line agile e sicuro.
WEB ADVERTISING:pianificazione degli spazi pubblicitari.
La nostra agenzia di Roma può vantare un team composto da professionisti della comunicazione in grado di identificare i formati più adeguati per ogni tipo di messaggio e di occuparsi della strategia di posizionamento sia su siti nazionali che su quelli internazionali.
La nostra agenzia di Roma fornisce ai propri clienti un plan dettagliato degli investimenti, con l’indicazione del budget e la strategia di posizionamento delle campagne Internet. Inoltre, se i risultati raggiunti saranno al di sotto delle vostre aspettative, apporteremo le necessarie modifiche alla comunicazione per adeguarla all’obiettivo stabilito.
La nostra agenzia di Roma fornisce ai propri clienti un plan dettagliato degli investimenti, con l’indicazione del budget e la strategia di posizionamento delle campagne Internet. Inoltre, se i risultati raggiunti saranno al di sotto delle vostre aspettative, apporteremo le necessarie modifiche alla comunicazione per adeguarla all’obiettivo stabilito.
CREAZIONE E REALIZZAZIONE SITI INTERNET ROMA
Che lo si voglia o meno, Internet è uno dei media più pervasivi della contemporaneità.
Non si può dunque prescindere dal web per comunicare se stessi, la propria azienda, i propri prodotti e servizi. Ma come trovare il proprio stile in rete?
Basta rivolgersi alla nostra agenzia di Roma, che grazie al suo staff, realizza siti web, portali orizzontali e verticali, e siti e-commerce, facendo ricorso a tutti i principali linguaggi di programmazione (HTML, Flash, PHP, ASP ecc.), non tralasciando nessuno dei servizi Internet complementari.
La nostra agenzia pubblicitaria di Roma è in grado di aiutarvi a realizzare il sito internet più adeguato alle vostre esigenze, curando con attenzione, passione e creatività ogni aspetto della comunicazione on-line.
Interattività, usabilità e completezza sono i nostri obiettivi e la chiave del successo della comunicazione internet .
Posizionamento sui motori di ricerca
Per far fronte alla concorrenza potete affidarvi alla nostra agenzia di Roma, in grado di aiutare la vostra azienda a scalare la vetta del posizionamento nei motori di ricerca seguendo strategie precise e ben collaudate. Quali?
11. Analisi delle tecnologie utilizzate dai vari motori di ricerca per sapere come leggeranno le vostre pagine web e come le indicizzeranno nei loro database
12. Preparazione dei contenuti più adeguati
13. Selezione delle parole chiavi (”keyword”) utilizzate per la ricerca da parte dei vostri utenti
14. Studio della concorrenza
15. Gestione di link su altri siti
16. Studio e creazione di contenuti sulle vostre pagine
17. Creazione di ulteriori pagine (welcome page o doorway page) per risultare visibili su più parole di ricerca e varie tecniche personalizzate in base al vostro settore e ai vostri requisiti.
Inoltre, affidarsi alla nostra agenzia di Roma, significa avvalersi di un monitoraggio puntuale, e insieme, di un continuo aggiornamento di tutte le attività svolte per il posizionamento del vostro sito web.
Non si può dunque prescindere dal web per comunicare se stessi, la propria azienda, i propri prodotti e servizi. Ma come trovare il proprio stile in rete?
Basta rivolgersi alla nostra agenzia di Roma, che grazie al suo staff, realizza siti web, portali orizzontali e verticali, e siti e-commerce, facendo ricorso a tutti i principali linguaggi di programmazione (HTML, Flash, PHP, ASP ecc.), non tralasciando nessuno dei servizi Internet complementari.
La nostra agenzia pubblicitaria di Roma è in grado di aiutarvi a realizzare il sito internet più adeguato alle vostre esigenze, curando con attenzione, passione e creatività ogni aspetto della comunicazione on-line.
Interattività, usabilità e completezza sono i nostri obiettivi e la chiave del successo della comunicazione internet .
Posizionamento sui motori di ricerca
Per far fronte alla concorrenza potete affidarvi alla nostra agenzia di Roma, in grado di aiutare la vostra azienda a scalare la vetta del posizionamento nei motori di ricerca seguendo strategie precise e ben collaudate. Quali?
11. Analisi delle tecnologie utilizzate dai vari motori di ricerca per sapere come leggeranno le vostre pagine web e come le indicizzeranno nei loro database
12. Preparazione dei contenuti più adeguati
13. Selezione delle parole chiavi (”keyword”) utilizzate per la ricerca da parte dei vostri utenti
14. Studio della concorrenza
15. Gestione di link su altri siti
16. Studio e creazione di contenuti sulle vostre pagine
17. Creazione di ulteriori pagine (welcome page o doorway page) per risultare visibili su più parole di ricerca e varie tecniche personalizzate in base al vostro settore e ai vostri requisiti.
Inoltre, affidarsi alla nostra agenzia di Roma, significa avvalersi di un monitoraggio puntuale, e insieme, di un continuo aggiornamento di tutte le attività svolte per il posizionamento del vostro sito web.
venerdì 9 novembre 2007
ISFCI: la scuola e i corsi dell'istituto
SCUOLA E CORSI DI FOTOGRAFIA ROMA
"Ogni immagine fissa e' il centro di un lungo romanzo, il culmine di un dramma che sta per esplodere" Omaggio di Vincenzo Cerami per l'ISFCI - Luglio 2006 Fondato a Roma nel 1985, nello storico quartiere di San Lorenzo, l' Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata si e' presto imposto come importante riferimento didattico nella formazione di fotografi qualificati. Situato nei loft del celebre Palazzo Cerere, ex pastificio degli anni '30, e' stato totalmente rinnovato nella struttura in occasione del ventesimo anniversario.
Da sempre la missione della scuola e' quella di fornire agli studenti strumenti professionali aggiornati per l' inserimento nel mondo del lavoro insieme alla capacita' di sviluppare autonomamente il proprio talento creativo. www.isfci.com
SCUOLA DI FOTOGRAFIA
Dal 1985 ti diamo un gruppo stabile di 25 insegnanti, una sede storica e grandi relatori esterni che saranno tuoi per tre anni di corso. Affinerai tecnica e sensibilita' fotografica, imparerai metodi tradizionali di sviluppo e stampa, foto digitali e fotoritocco. Roma, Via degli Ausoni,1(Zona San Lorenzo) tel.06.4469269
CORSI DI FOTOGRAFIA
Corso Base
DURATA: Annuale
FREQUENZA: 4 Lezioni settimanali / 1 Esercitazione libera
DURATA LEZIONI: 3 Ore
ORARIO LEZIONI: 18.30 / 21.30
ESAMI: Intermedio: Al termine del 1° / Quadrimestre, Finale: colloquio sulla presentazione del portfolio
TITOLO RILASCIATO: Attestato
MATERIE D' INSEGNAMENTO:
Teoria e Tecnica Fotografica (ottica, chimica, sensitometria, ecc.), Fondamenti della Comunicazione Visiva, Teoria e Tecnica di Ripresa, Ritratto in studio, Teoria e Tecnica di Laboratorio B/N.
Corso Base Light
DURATA: Annuale
FREQUENZA: 2 Lezioni Settimanali / 1 Esercitazione Libera
DURATA LEZIONI: 3 Ore
ORARIO LEZIONI: 18.30 - 21.30
ESAMI: Verifica Finale elaborati
TITOLO RILASCIATO: Attestato
MATERIE D' INSEGNAMENTO:
Teoria e Tecnica Fotografica, Ritratto in Studio, Teoria e Tecnica di Laboratorio in Laboratorio in B/N, Fotografia Digitale, Introduzione al Fotoritocco digitale.
Corso Avanzato
DURATA: Annuale
FREQUENZA: 4 Lezioni Settimanali / 1 Esercitazione libera
DURATA LEZIONI: 3 Ore
ORARIO LEZIONI: 18.30 - 21.30
ESAMI: Intermedio: Al termine del 1° quadrimestre. Finale: colloquio sulla presentazione del portfolio.
TITOLO RILASCIATO: Attestato
MATERIE D' INSEGNAMENTO:
Fondamenti di Comunicazione visiva, Reportage, Ritratto Caratterizzato, Foto di Moda, Ripresa in Grande Formato, Still Life, Elaborazioni di stampa in B/N, Moda, Foto Industriale, Foto Digitale, Elaborazione dell' Immagine al Computer (Photoshop).
Corso Triennale
DURATA: Triennale
FREQUENZA: 4 Lezioni settimanali / 1 esercitazione libera
DURATA LEZIONI: 3 Ore
ORARIO LEZIONI: 9.30-12.30/13.30
ESAMI: Intermedio: Al termine del 1° / Quadrimestre, Finale: Colloquio con presentazione del portfolio
TITOLO RILASCIATO: Diploma
MATERIE D' INSEGNAMENTO:
Teoria e Tecnica Fotografica: ottica, chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto.
Teoria e Tecnica di Laboratorio B/N. Fondamenti della Comunicazione Visiva: Storia della Fotografia, Stroria dell' Arte, Semiologia, Estetica, Psicologia della Percezione. Ripresa in grande formato. Still Life. Elaborazioni di stampa in B/N. Reportage. Moda. Foto industriale. Foto digitale. Elaborazione digitale dell' immagine (Photoshop).
Corso Avanzato Light
DURATA: Annuale
FREQUENZA: 2 Lezioni Settimanali / 1 Esercitazione libera
DURATA LEZIONI: 3 Ore
ORARIO LEZIONI: 18.30 - 21.30
ESAMI: Intermedio: Al termine del 1° quadrimestre. Finale: colloquio sulla presentazione del portfolio.
TITOLO RILASCIATO: Attestato
MATERIE D' INSEGNAMENTO:
Fondamenti di Comunicazione visiva, Reportage, Ritratto Caratterizzato, Foto di Moda, Ripresa in Grande Formato, Still Life, Elaborazioni di stampa in B/N, Moda, Foto Industriale, Foto Digitale, Elaborazione dell' Immagine al Computer (Photoshop).
Docenti
Riccardo Abbondanza Still-life
Matteo Alessandri Laboratorio B/N
Pietro Bomba Teoria e Tecnica Fotografica
Davide Cardea Elaborazione Digitale
Ottavio Celestino Fotografia Pubblicitaria
Giorgio Ciardo Still-life
David Cirese Laboratorio B/N
Luigi Colasanti Antonelli Teoria e Tecnica Fotografica
Dario Coletti Reportage
Angelo Cricchi Moda
Mario Guerra Fotografia Industriale
Andrea Mosso Laboratorio B/N
Claudio Palmisano HTML
Dario Parisini Laboratorio B/N
Simone Passeri Moda
Vincenzo Peccerella Figura
Sebastiano Porretta Storia della Fotografia
Emanuele Pulvirenti Elaborazione Digitale
Mauro Rosicarelli Still-life
Umberto Santucci Lettura Critica dell' Img. Fotografica
Maurizio Valdarnini Ritratto
"Ogni immagine fissa e' il centro di un lungo romanzo, il culmine di un dramma che sta per esplodere" Omaggio di Vincenzo Cerami per l'ISFCI - Luglio 2006 Fondato a Roma nel 1985, nello storico quartiere di San Lorenzo, l' Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata si e' presto imposto come importante riferimento didattico nella formazione di fotografi qualificati. Situato nei loft del celebre Palazzo Cerere, ex pastificio degli anni '30, e' stato totalmente rinnovato nella struttura in occasione del ventesimo anniversario.
Da sempre la missione della scuola e' quella di fornire agli studenti strumenti professionali aggiornati per l' inserimento nel mondo del lavoro insieme alla capacita' di sviluppare autonomamente il proprio talento creativo. www.isfci.com
SCUOLA DI FOTOGRAFIA
Dal 1985 ti diamo un gruppo stabile di 25 insegnanti, una sede storica e grandi relatori esterni che saranno tuoi per tre anni di corso. Affinerai tecnica e sensibilita' fotografica, imparerai metodi tradizionali di sviluppo e stampa, foto digitali e fotoritocco. Roma, Via degli Ausoni,1(Zona San Lorenzo) tel.06.4469269
CORSI DI FOTOGRAFIA
Corso Base
DURATA: Annuale
FREQUENZA: 4 Lezioni settimanali / 1 Esercitazione libera
DURATA LEZIONI: 3 Ore
ORARIO LEZIONI: 18.30 / 21.30
ESAMI: Intermedio: Al termine del 1° / Quadrimestre, Finale: colloquio sulla presentazione del portfolio
TITOLO RILASCIATO: Attestato
MATERIE D' INSEGNAMENTO:
Teoria e Tecnica Fotografica (ottica, chimica, sensitometria, ecc.), Fondamenti della Comunicazione Visiva, Teoria e Tecnica di Ripresa, Ritratto in studio, Teoria e Tecnica di Laboratorio B/N.
Corso Base Light
DURATA: Annuale
FREQUENZA: 2 Lezioni Settimanali / 1 Esercitazione Libera
DURATA LEZIONI: 3 Ore
ORARIO LEZIONI: 18.30 - 21.30
ESAMI: Verifica Finale elaborati
TITOLO RILASCIATO: Attestato
MATERIE D' INSEGNAMENTO:
Teoria e Tecnica Fotografica, Ritratto in Studio, Teoria e Tecnica di Laboratorio in Laboratorio in B/N, Fotografia Digitale, Introduzione al Fotoritocco digitale.
Corso Avanzato
DURATA: Annuale
FREQUENZA: 4 Lezioni Settimanali / 1 Esercitazione libera
DURATA LEZIONI: 3 Ore
ORARIO LEZIONI: 18.30 - 21.30
ESAMI: Intermedio: Al termine del 1° quadrimestre. Finale: colloquio sulla presentazione del portfolio.
TITOLO RILASCIATO: Attestato
MATERIE D' INSEGNAMENTO:
Fondamenti di Comunicazione visiva, Reportage, Ritratto Caratterizzato, Foto di Moda, Ripresa in Grande Formato, Still Life, Elaborazioni di stampa in B/N, Moda, Foto Industriale, Foto Digitale, Elaborazione dell' Immagine al Computer (Photoshop).
Corso Triennale
DURATA: Triennale
FREQUENZA: 4 Lezioni settimanali / 1 esercitazione libera
DURATA LEZIONI: 3 Ore
ORARIO LEZIONI: 9.30-12.30/13.30
ESAMI: Intermedio: Al termine del 1° / Quadrimestre, Finale: Colloquio con presentazione del portfolio
TITOLO RILASCIATO: Diploma
MATERIE D' INSEGNAMENTO:
Teoria e Tecnica Fotografica: ottica, chimica, sensitometria. Teoria e tecnica di ripresa. Ritratto.
Teoria e Tecnica di Laboratorio B/N. Fondamenti della Comunicazione Visiva: Storia della Fotografia, Stroria dell' Arte, Semiologia, Estetica, Psicologia della Percezione. Ripresa in grande formato. Still Life. Elaborazioni di stampa in B/N. Reportage. Moda. Foto industriale. Foto digitale. Elaborazione digitale dell' immagine (Photoshop).
Corso Avanzato Light
DURATA: Annuale
FREQUENZA: 2 Lezioni Settimanali / 1 Esercitazione libera
DURATA LEZIONI: 3 Ore
ORARIO LEZIONI: 18.30 - 21.30
ESAMI: Intermedio: Al termine del 1° quadrimestre. Finale: colloquio sulla presentazione del portfolio.
TITOLO RILASCIATO: Attestato
MATERIE D' INSEGNAMENTO:
Fondamenti di Comunicazione visiva, Reportage, Ritratto Caratterizzato, Foto di Moda, Ripresa in Grande Formato, Still Life, Elaborazioni di stampa in B/N, Moda, Foto Industriale, Foto Digitale, Elaborazione dell' Immagine al Computer (Photoshop).
Docenti
Riccardo Abbondanza Still-life
Matteo Alessandri Laboratorio B/N
Pietro Bomba Teoria e Tecnica Fotografica
Davide Cardea Elaborazione Digitale
Ottavio Celestino Fotografia Pubblicitaria
Giorgio Ciardo Still-life
David Cirese Laboratorio B/N
Luigi Colasanti Antonelli Teoria e Tecnica Fotografica
Dario Coletti Reportage
Angelo Cricchi Moda
Mario Guerra Fotografia Industriale
Andrea Mosso Laboratorio B/N
Claudio Palmisano HTML
Dario Parisini Laboratorio B/N
Simone Passeri Moda
Vincenzo Peccerella Figura
Sebastiano Porretta Storia della Fotografia
Emanuele Pulvirenti Elaborazione Digitale
Mauro Rosicarelli Still-life
Umberto Santucci Lettura Critica dell' Img. Fotografica
Maurizio Valdarnini Ritratto
giovedì 8 novembre 2007
CORSO INTRODUTTIVO ALLA FOTOGRAFIA 35 mm.
CORSO INTRODUTTIVO ALLA FOTOGRAFIA 35 mm.
Un corso per cominciare a comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche per affrontare le situazioni comuni come quelle più complesse.
Organizzazione corso
Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.
Frequenza: 2 ore una volte a settimana.
Orario: 19,00-21,00.
Esami: Valutazione a fine corso.
Titolo: certificazione di frequenza.
Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).
Programma del corso
La luce
Le pellicole
La costituzione e l’uso dell’attrezzatura 35mm.
La scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa
Tecniche di esposizione e uso dell’esposimetro
La composizione
Le riprese in condizioni critiche
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
Un corso per cominciare a comprendere i principi che regolano le riprese fotografiche per affrontare le situazioni comuni come quelle più complesse.
Organizzazione corso
Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.
Frequenza: 2 ore una volte a settimana.
Orario: 19,00-21,00.
Esami: Valutazione a fine corso.
Titolo: certificazione di frequenza.
Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).
Programma del corso
La luce
Le pellicole
La costituzione e l’uso dell’attrezzatura 35mm.
La scelta delle ottiche per le diverse situazioni di ripresa
Tecniche di esposizione e uso dell’esposimetro
La composizione
Le riprese in condizioni critiche
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
CORSO DI PHOTOSHOP BASE
CORSO DI PHOTOSHOP BASE
Introduce alla manipolazione dell’ immagine con photoshop. Nell’ambito della comunicazione visiva offre la possibilità di produrre, modificare, ricreare immagini, intervenendo direttamente sulle singole fasi, con notevole risparmio sui tempi, sui costi e con controllo in tempo reale sulla qualità dell’ immagine.
Organizzazione corso:
Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.
Frequenza: 2 ore una volte a settimana.
Orario: 19,00-21,00
Esami: Valutazione a fine corso.
Titolo: Certificazione di frequenza.
Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
CORSO DI PHOTOSHOP AVANZATO
Corso rivolto a chi ha già una buona conoscenza di base del maggior programma di fotoritocco. Dedicato prevalentemente a quei fotografi che desiderano controllare la post produzione delle proprie foto dall’ acquisizione digitale fino alla stampa.
Organizzazione corso
Ore di docenza: 30 ore pari a 10 lezioni.
Frequenza: 3 ore una volte a settimana.
Orario: 18,30-21,30.
Esami: Valutazione a fine corso.
Titolo: Certificazione di frequenza.
Numero massimo partecipanti: 15 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili)
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
Programma del Corso:
Lezione 1
spazio di lavoro - le palette – gli strumenti – elementi riguardanti la scansione del materiale fotografico.
Lezione 2
teoria del colore - calibrazione – dpi.
Lezione 3
maschera veloce – introduzione ai livelli di correzione – bilanciamento colore.
Lezione 4
le maschere – canale alpha
Lezione 5
i metodi di miscelazione ( rapporti di interazione tra layer).
Lezione 6
maschere di contrasto – ottimizzazione dei vari metodi di stampa.
Lezione 7
interpolazioni – conversioni B e N - ottimizzazione di stampe – web.
Lezione 8
quick time v.r. – montaggio panoramiche 360°.
Lezione 9
metodi di pubblicazione – pubblicazione web (HTML) – slide shop – etp – e-mail.
Lezione 10
Analisi e verifica del materiale prodotto, creazione dvd portfolio – nozione di archiviazione.
Il software impiegato è adobe photoshop, i viw media pro, quick time stitcher, i mowie, i dvd, dvd studio pro.
I partecipanti dobbono portare dalla prima lezione materiale fotografico personale, stampe-file, diapositive, negativi.
Introduce alla manipolazione dell’ immagine con photoshop. Nell’ambito della comunicazione visiva offre la possibilità di produrre, modificare, ricreare immagini, intervenendo direttamente sulle singole fasi, con notevole risparmio sui tempi, sui costi e con controllo in tempo reale sulla qualità dell’ immagine.
Organizzazione corso:
Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.
Frequenza: 2 ore una volte a settimana.
Orario: 19,00-21,00
Esami: Valutazione a fine corso.
Titolo: Certificazione di frequenza.
Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili).
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
CORSO DI PHOTOSHOP AVANZATO
Corso rivolto a chi ha già una buona conoscenza di base del maggior programma di fotoritocco. Dedicato prevalentemente a quei fotografi che desiderano controllare la post produzione delle proprie foto dall’ acquisizione digitale fino alla stampa.
Organizzazione corso
Ore di docenza: 30 ore pari a 10 lezioni.
Frequenza: 3 ore una volte a settimana.
Orario: 18,30-21,30.
Esami: Valutazione a fine corso.
Titolo: Certificazione di frequenza.
Numero massimo partecipanti: 15 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili)
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
Programma del Corso:
Lezione 1
spazio di lavoro - le palette – gli strumenti – elementi riguardanti la scansione del materiale fotografico.
Lezione 2
teoria del colore - calibrazione – dpi.
Lezione 3
maschera veloce – introduzione ai livelli di correzione – bilanciamento colore.
Lezione 4
le maschere – canale alpha
Lezione 5
i metodi di miscelazione ( rapporti di interazione tra layer).
Lezione 6
maschere di contrasto – ottimizzazione dei vari metodi di stampa.
Lezione 7
interpolazioni – conversioni B e N - ottimizzazione di stampe – web.
Lezione 8
quick time v.r. – montaggio panoramiche 360°.
Lezione 9
metodi di pubblicazione – pubblicazione web (HTML) – slide shop – etp – e-mail.
Lezione 10
Analisi e verifica del materiale prodotto, creazione dvd portfolio – nozione di archiviazione.
Il software impiegato è adobe photoshop, i viw media pro, quick time stitcher, i mowie, i dvd, dvd studio pro.
I partecipanti dobbono portare dalla prima lezione materiale fotografico personale, stampe-file, diapositive, negativi.
CORSO DI FOTOGRAFIA DIGITALE
CORSO DI FOTOGRAFIA DIGITALE
Il corso prevede la definizione di un progetto fotografico comune, la ripresa in studio e location, l’ editing delle immagini prodotte, la pubblicazione web del lavoro e la stampa della selezione finale, il tutto lavorando esclusivamente con mezzi digitali (fotocamere, scanner, mac e stampanti inkjet) nell’ ottica dell’ apprendimento di nuove metodologie di lavoro più adatte alla gestione delle immagini numeriche.
E’ richiesta una conoscenza base delle tecniche fotografiche, di illuminazione e di stampa.
I computer a disposizione degli allievi sono Apple (G4), le fotocamere Nikon e gli scanner Agfa e Polaroid. Le stampanti Inkjet Epson (A3 e A4) con materiali di consumo originali Epson. Il software Adobe, Iview Mediapro, Microsoft e Nikon.
Organizzazione corso
Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.
Frequenza: 2 ore una volte a settimana.
Orario: 19,00-21,00.
Esami: Valutazione a fine corso.
Titolo: Certificazione di frequenza.
Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili)
Il corso prevede la definizione di un progetto fotografico comune, la ripresa in studio e location, l’ editing delle immagini prodotte, la pubblicazione web del lavoro e la stampa della selezione finale, il tutto lavorando esclusivamente con mezzi digitali (fotocamere, scanner, mac e stampanti inkjet) nell’ ottica dell’ apprendimento di nuove metodologie di lavoro più adatte alla gestione delle immagini numeriche.
E’ richiesta una conoscenza base delle tecniche fotografiche, di illuminazione e di stampa.
I computer a disposizione degli allievi sono Apple (G4), le fotocamere Nikon e gli scanner Agfa e Polaroid. Le stampanti Inkjet Epson (A3 e A4) con materiali di consumo originali Epson. Il software Adobe, Iview Mediapro, Microsoft e Nikon.
Organizzazione corso
Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.
Frequenza: 2 ore una volte a settimana.
Orario: 19,00-21,00.
Esami: Valutazione a fine corso.
Titolo: Certificazione di frequenza.
Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei posti disponibili)
CORSO DI FOTOGRAFIA DI RITRATTO
CORSO DI FOTOGRAFIA DI RITRATTO
Partendo dai concetti fondamentali d’illuminazione il corso consente, attraverso l’acquisizione delle tecniche di base, di realizzare significativi ritratti in studio.
Organizzazione corso
Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.
Frequenza: 3 ore una volte a settimana.
Orario: 19,00-21,00
Esami: Valutazione a fine corso.
Titolo: certificazione di frequenza.
Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei
posti disponibili).
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
Lezione 1 - 2
Il ritratto all’interno della storia della fotografia, analisi critica ed estetica del lavoro
dei maggiori autori.
Lezione 3
Concetti generali di illuminazione. Tipi di luce: diretta, diffusa.
Scelta ed uso delle ottiche. Pellicole e temperatura colore.
Lezione 4
Schemi di luce (frontale, laterale, taglio, farfalla).
Lezione 5
Schemi di luce (rembrandt, controluce, silohuette).
Lezione 6
Esercitazione pratica di ritratto in sala posa.
Lezione 7
Esercitazione pratica di ritratto in sala posa.
Lezione 8
Esercitazione pratica di ritratto in sala posa
Lezione 9
Tecniche di ripresa della figura in esterni con luce naturale e mista.
Lezione 10
Analisi e verifica del materiale prodotto.
Partendo dai concetti fondamentali d’illuminazione il corso consente, attraverso l’acquisizione delle tecniche di base, di realizzare significativi ritratti in studio.
Organizzazione corso
Ore di docenza: 20 ore pari a 10 lezioni.
Frequenza: 3 ore una volte a settimana.
Orario: 19,00-21,00
Esami: Valutazione a fine corso.
Titolo: certificazione di frequenza.
Numero massimo partecipanti: 20 (le iscrizioni si effettueranno fino ad esaurimento dei
posti disponibili).
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
Lezione 1 - 2
Il ritratto all’interno della storia della fotografia, analisi critica ed estetica del lavoro
dei maggiori autori.
Lezione 3
Concetti generali di illuminazione. Tipi di luce: diretta, diffusa.
Scelta ed uso delle ottiche. Pellicole e temperatura colore.
Lezione 4
Schemi di luce (frontale, laterale, taglio, farfalla).
Lezione 5
Schemi di luce (rembrandt, controluce, silohuette).
Lezione 6
Esercitazione pratica di ritratto in sala posa.
Lezione 7
Esercitazione pratica di ritratto in sala posa.
Lezione 8
Esercitazione pratica di ritratto in sala posa
Lezione 9
Tecniche di ripresa della figura in esterni con luce naturale e mista.
Lezione 10
Analisi e verifica del materiale prodotto.
MASTER di FOTOGRAFIA per il Teatro e la Danza
ISFCI: MASTER DELLA SCUOLA DI FOTOGRAFIA
MASTER di FOTOGRAFIA per il Teatro e la Danza
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
Coordinatore: Prof Viviana Gravano
Finalita’ e obiettivi
Il Master si propone di formare una figura che è già presente sul mercato del lavoro della fotografia professionale, ma che non ha mai avuto una formazione specifica al riguardo. Per tradizione il fotografo di scena ha da sempre appreso il “mestiere” facendo esperienza diretta sul campo, partendo da una generica preparazione come fotografo.
Il Master si propone come finalità generale di dare una preparazione specifica, mirata alla realizzazione di due tipi di fotografia dedicata al teatro e alla danza:
Fotografia di documentazione degli spettacoli, degli eventi, delle performance teatrali e di danza. Spesso oggi, in special modo nel teatro contemporaneo e giovane, gli spettacoli non si collocano più solo in modo frontale nello spazio del palcoscenico, ma invadono gli altri spazi, si mescolano con installazioni, prevedono la partecipazione diretta dello spettatore. In virtù di questi radicali mutamenti il corso avrà una forte impronta pratica, cioè una continua sperimentazione sul campo delle nozioni teoriche impartite in aula. Ancora in considerazione di ciò i partecipanti saranno messi a confronto diretto con attori e danzatori in maniera da poter capire il tipo di esigenza che questi artisti possano avere rispetto alla fotografia che documenta le loro performance.
Fotografia per il teatro e la danza. In molti spettacoli contemporanei la fotografia, così come il video, sono divenute forme integrate negli spettacoli, tanto di teatro quanto di danza. Una parte del corso preparerà, teoricamente e praticamente, delle nuove figure professionali in grado di lavorare all’interno degli spettacoli, tanto di danza che di teatro, direttamente con attori, registi, coreografi e danzatori. In proposito si inviteranno durante le lezioni artisti dello spettacolo che già da anni realizzano opere in cui il movimento e la recitazione interagiscono direttamente con la fotografia e con il video.
Obiettivo finale del master è non solo preparare tecnicamente e culturalmente fotografi in grado di lavorare nel mondo del teatro, ma in grado anche di interagire in modo diretto con le compagnie, con gli attori, i registi, i coreografie e i danzatori. Una figura professionale che quindi conosca il “mestiere” del fotografo di scena, ma che si sappia anche rapportare alle forme più contemporanee di espressione dello spettacolo.
FASI E SEDI DI SVILUPPO DEL MASTER
Le lezioni teoriche e le lezioni di introduzione alla tecnica saranno ospitate nei locali dell’ Istituto Superiore di Fotografia di Roma. Il corso sarà diviso in interventi di tipo storico e teorico che introdurranno al mondo della fotografia di scena per il teatro e la danza; e interventi di tipo tecnico, dove professionisti del settore insegneranno i parametri di base per la realizzazione di immagini per il teatro e la danza. Queste si svolgeranno in un ciclo di 12 lezione settimanali realizzate alternativamente dai tutor teorico e pratico, che seguiranno gli studenti passo passo. Allo scopo di allargare gli orizzonti dei partecipanti e la conoscenza della materia, ogni settimana si avrà l’intervento di un esperto che porterà la sua esperienza professionale. Questi interventi seminariali settimanali aiuteranno così gli studenti a poter avere un contatto diretto con i diversi aspetti del lavoro per il quale si vanno formando.
Le ultime 4 settimane saranno dedicate alla realizzazione di un progetto sul campo, che vedrà impegnati tutti i partecipanti al master direttamente in diversi teatri romani che parteciperanno come partner al Master. Durante questo periodo gli studenti saranno seguiti da vicino dai due tutor teorico e pratico che svilupperanno il progetto con ciascuno studente. In questa fase i partecipanti potranno interagire direttamente con le compagnie, lavorare durante le prove e durante gli spettacoli.
A CHI E’ RIVOLTO IL MASTER
Il Master è rivolto a fotografi che abbiano una preparazione tecnica generale sulla fotografia di livello medio-alto, preferibilmente che abbiano partecipato a un corso almeno biennale di fotografia post-diploma. Si prendono in considerazione candidature che non rispondano ai requisiti di ammissione sopra indicati solo in caso di fotografi con già provata esperienza nel campo che vogliano migliorare la propria preparazione. Il corso è a numero chiuso e la quota massima di partecipanti iscritti è fissata in 10 unità.
INFORMAZIONI GENERALI
La sala di posa, i laboratori di stampa/ sviluppo ed i computer della scuola, quando non impegnati dai corsi, sono a disposizione degli studenti per le esercitazioni libere previa autorizzazione del responsabile dell’area tecnica.
Il costo dei corsi comprende: attrezzature, strutture, organizzazione, docenti, didattica, alcuni materiali di consumo. Non comprende: pellicole, carte, trattamento presso laboratori terzi.
NB.
Il Programma e le materie trattate durante l’ anno sono suscettibili a variazioni disposte dalla Direzione Didattica nel corso dello stesso anno accademico al quale il presente programma fa riferimento.
L’ Istituto è accreditato ai sensi della DGR 1510 del 21/11/2002 e certificato con il sistema qualità Iso 9001-2000/CSQ
Per informazioni
Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata
via degli Ausoni 1, 00185–Roma, tel. 064469269, info@isfci.com, www.isfci.com
MASTER di FOTOGRAFIA per il Teatro e la Danza
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
Coordinatore: Prof Viviana Gravano
Finalita’ e obiettivi
Il Master si propone di formare una figura che è già presente sul mercato del lavoro della fotografia professionale, ma che non ha mai avuto una formazione specifica al riguardo. Per tradizione il fotografo di scena ha da sempre appreso il “mestiere” facendo esperienza diretta sul campo, partendo da una generica preparazione come fotografo.
Il Master si propone come finalità generale di dare una preparazione specifica, mirata alla realizzazione di due tipi di fotografia dedicata al teatro e alla danza:
Fotografia di documentazione degli spettacoli, degli eventi, delle performance teatrali e di danza. Spesso oggi, in special modo nel teatro contemporaneo e giovane, gli spettacoli non si collocano più solo in modo frontale nello spazio del palcoscenico, ma invadono gli altri spazi, si mescolano con installazioni, prevedono la partecipazione diretta dello spettatore. In virtù di questi radicali mutamenti il corso avrà una forte impronta pratica, cioè una continua sperimentazione sul campo delle nozioni teoriche impartite in aula. Ancora in considerazione di ciò i partecipanti saranno messi a confronto diretto con attori e danzatori in maniera da poter capire il tipo di esigenza che questi artisti possano avere rispetto alla fotografia che documenta le loro performance.
Fotografia per il teatro e la danza. In molti spettacoli contemporanei la fotografia, così come il video, sono divenute forme integrate negli spettacoli, tanto di teatro quanto di danza. Una parte del corso preparerà, teoricamente e praticamente, delle nuove figure professionali in grado di lavorare all’interno degli spettacoli, tanto di danza che di teatro, direttamente con attori, registi, coreografi e danzatori. In proposito si inviteranno durante le lezioni artisti dello spettacolo che già da anni realizzano opere in cui il movimento e la recitazione interagiscono direttamente con la fotografia e con il video.
Obiettivo finale del master è non solo preparare tecnicamente e culturalmente fotografi in grado di lavorare nel mondo del teatro, ma in grado anche di interagire in modo diretto con le compagnie, con gli attori, i registi, i coreografie e i danzatori. Una figura professionale che quindi conosca il “mestiere” del fotografo di scena, ma che si sappia anche rapportare alle forme più contemporanee di espressione dello spettacolo.
FASI E SEDI DI SVILUPPO DEL MASTER
Le lezioni teoriche e le lezioni di introduzione alla tecnica saranno ospitate nei locali dell’ Istituto Superiore di Fotografia di Roma. Il corso sarà diviso in interventi di tipo storico e teorico che introdurranno al mondo della fotografia di scena per il teatro e la danza; e interventi di tipo tecnico, dove professionisti del settore insegneranno i parametri di base per la realizzazione di immagini per il teatro e la danza. Queste si svolgeranno in un ciclo di 12 lezione settimanali realizzate alternativamente dai tutor teorico e pratico, che seguiranno gli studenti passo passo. Allo scopo di allargare gli orizzonti dei partecipanti e la conoscenza della materia, ogni settimana si avrà l’intervento di un esperto che porterà la sua esperienza professionale. Questi interventi seminariali settimanali aiuteranno così gli studenti a poter avere un contatto diretto con i diversi aspetti del lavoro per il quale si vanno formando.
Le ultime 4 settimane saranno dedicate alla realizzazione di un progetto sul campo, che vedrà impegnati tutti i partecipanti al master direttamente in diversi teatri romani che parteciperanno come partner al Master. Durante questo periodo gli studenti saranno seguiti da vicino dai due tutor teorico e pratico che svilupperanno il progetto con ciascuno studente. In questa fase i partecipanti potranno interagire direttamente con le compagnie, lavorare durante le prove e durante gli spettacoli.
A CHI E’ RIVOLTO IL MASTER
Il Master è rivolto a fotografi che abbiano una preparazione tecnica generale sulla fotografia di livello medio-alto, preferibilmente che abbiano partecipato a un corso almeno biennale di fotografia post-diploma. Si prendono in considerazione candidature che non rispondano ai requisiti di ammissione sopra indicati solo in caso di fotografi con già provata esperienza nel campo che vogliano migliorare la propria preparazione. Il corso è a numero chiuso e la quota massima di partecipanti iscritti è fissata in 10 unità.
INFORMAZIONI GENERALI
La sala di posa, i laboratori di stampa/ sviluppo ed i computer della scuola, quando non impegnati dai corsi, sono a disposizione degli studenti per le esercitazioni libere previa autorizzazione del responsabile dell’area tecnica.
Il costo dei corsi comprende: attrezzature, strutture, organizzazione, docenti, didattica, alcuni materiali di consumo. Non comprende: pellicole, carte, trattamento presso laboratori terzi.
NB.
Il Programma e le materie trattate durante l’ anno sono suscettibili a variazioni disposte dalla Direzione Didattica nel corso dello stesso anno accademico al quale il presente programma fa riferimento.
L’ Istituto è accreditato ai sensi della DGR 1510 del 21/11/2002 e certificato con il sistema qualità Iso 9001-2000/CSQ
Per informazioni
Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata
via degli Ausoni 1, 00185–Roma, tel. 064469269, info@isfci.com, www.isfci.com
MASTER DI FOTOGIORNALISMO A.A. 2007/ 2008
MASTER DI FOTOGIORNALISMO A.A. 2007/ 2008
(IV edizione)
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
Coordinatori: Dario Coletti e Manuela Fugenzi
DURATA DEL CORSO: da gennaio a giugno (150 ore di teoria + Workshop).
Docenti: Dario Coletti / Manuela Fugenzi.
Frequenza: 2 lezioni settimanali.
Orario lezioni: 18,00-21,00.
Orario Workshop: 10,00-13,00/15,00-19,00.
Aree Didattiche
Organizzazione d un progetto
Organizzazione dei contatti
Gestione delle riprese
Editing
Presentazione del lavoro
La didascalia
Nuove tecnologie e comunicazione
Rapporto con le agenzie
Rapporto con le testate
Deontologia professionale
Implicazioni giuridiche
Problemi fiscali
Reportage, news, cronaca
STRUTTURA DEL CORSO
Due lezioni settimanali di 3 ore ciascuna:
La prima lezione
con cadenza settimanale, per un totale di 30 lezioni, tenuta da Dario Coletti, alternandosi ogni 15 giorni con Manuela Fugenzi per tutta la durata del corso.
La seconda lezione (seminari)
con cadenza settimanale, per un totale di 20 lezioni, sarà dedicata all’ intervento di personalità del mondo della fotografia: fotografi, agenti, direttori di agenzia, picture editor, art director, storici della fotografia tecnici della comunicazione telematica, ricercatori internet.
Workshop (cadenza mensile)
Nel costo del corso sono inclusi due Workshop intensivi a carattere operativo (della durata di due/ tre giorni) e tre workshop (della durata di una giornata) di confronto e visione portfolios personali. Entrambe le tipologie dei workshop prevedono la presenza di fotografi di fama internazionale.
Entrambe le tipologie dei workshop prevedono la presenza di fotografi di fama internazionale.
A CHI E’ RIVOLTO IL MASTER
Il Master è rivolto a fotografi che abbiano una preparazione tecnica generale sulla fotografia di livello medio-alto, preferibilmente che abbiano partecipato a un corso almeno biennale di fotografia post-diploma. Si prendono in considerazione candidature che non rispondano ai requisiti di ammissione sopra indicati solo in caso di fotografi con già provata esperienza nel campo, che vogliano migliorare la propria preparazione. Il corso è a numero chiuso e la quota massima di partecipanti iscritti è fissata in 15 unità.
Nelle passate edizioni il corso ha ospitato:
Area didattica “Seminari” (quindicinale)
Elena Boille: Redattrice fotografica internazionale
Marco Longari: Fotografo e responsabile dell’Africa Orientale per France Press
Dino Fracchia: Fotografo e animatore del sito Fotografia e Informazione
Enrica Scalfari: Responsabile agenzia AGF
Maurizio la Pira: Fotografo
Francesco Faeta: Antropologo
Viviana Gravano: Storica dell’ Arte
Lucy Ponticello: Collaboratrice Agenzia Magnum
Gianfranco Arcero: Esperto in legislazione fotografica
Franco Lefevre: Giornalista
Renata Ferri: Management Ag. Contrasto
Area didattica” Workshop” (mensile)
Patrick Zachman Fotografo Agenzia Magnum (3gg.)
Simcha Shirman Fotoreporter indipendente (3gg.)
Dario Coletti Fotografo indipendente
Franco Zecchin Fotografo indipendente
Francesco Zizola Fotografo indipendente
(IV edizione)
Direttore Didattico: Maurizio Valdarnini
Coordinatori: Dario Coletti e Manuela Fugenzi
DURATA DEL CORSO: da gennaio a giugno (150 ore di teoria + Workshop).
Docenti: Dario Coletti / Manuela Fugenzi.
Frequenza: 2 lezioni settimanali.
Orario lezioni: 18,00-21,00.
Orario Workshop: 10,00-13,00/15,00-19,00.
Aree Didattiche
Organizzazione d un progetto
Organizzazione dei contatti
Gestione delle riprese
Editing
Presentazione del lavoro
La didascalia
Nuove tecnologie e comunicazione
Rapporto con le agenzie
Rapporto con le testate
Deontologia professionale
Implicazioni giuridiche
Problemi fiscali
Reportage, news, cronaca
STRUTTURA DEL CORSO
Due lezioni settimanali di 3 ore ciascuna:
La prima lezione
con cadenza settimanale, per un totale di 30 lezioni, tenuta da Dario Coletti, alternandosi ogni 15 giorni con Manuela Fugenzi per tutta la durata del corso.
La seconda lezione (seminari)
con cadenza settimanale, per un totale di 20 lezioni, sarà dedicata all’ intervento di personalità del mondo della fotografia: fotografi, agenti, direttori di agenzia, picture editor, art director, storici della fotografia tecnici della comunicazione telematica, ricercatori internet.
Workshop (cadenza mensile)
Nel costo del corso sono inclusi due Workshop intensivi a carattere operativo (della durata di due/ tre giorni) e tre workshop (della durata di una giornata) di confronto e visione portfolios personali. Entrambe le tipologie dei workshop prevedono la presenza di fotografi di fama internazionale.
Entrambe le tipologie dei workshop prevedono la presenza di fotografi di fama internazionale.
A CHI E’ RIVOLTO IL MASTER
Il Master è rivolto a fotografi che abbiano una preparazione tecnica generale sulla fotografia di livello medio-alto, preferibilmente che abbiano partecipato a un corso almeno biennale di fotografia post-diploma. Si prendono in considerazione candidature che non rispondano ai requisiti di ammissione sopra indicati solo in caso di fotografi con già provata esperienza nel campo, che vogliano migliorare la propria preparazione. Il corso è a numero chiuso e la quota massima di partecipanti iscritti è fissata in 15 unità.
Nelle passate edizioni il corso ha ospitato:
Area didattica “Seminari” (quindicinale)
Elena Boille: Redattrice fotografica internazionale
Marco Longari: Fotografo e responsabile dell’Africa Orientale per France Press
Dino Fracchia: Fotografo e animatore del sito Fotografia e Informazione
Enrica Scalfari: Responsabile agenzia AGF
Maurizio la Pira: Fotografo
Francesco Faeta: Antropologo
Viviana Gravano: Storica dell’ Arte
Lucy Ponticello: Collaboratrice Agenzia Magnum
Gianfranco Arcero: Esperto in legislazione fotografica
Franco Lefevre: Giornalista
Renata Ferri: Management Ag. Contrasto
Area didattica” Workshop” (mensile)
Patrick Zachman Fotografo Agenzia Magnum (3gg.)
Simcha Shirman Fotoreporter indipendente (3gg.)
Dario Coletti Fotografo indipendente
Franco Zecchin Fotografo indipendente
Francesco Zizola Fotografo indipendente
Scuola di Etnografia visiva
ISTITUTO SUPERIORE DI FOTOGRAFIA E COMUNICAZIONE INTEGRATA
direttore Maurizio Valdarnini
con la collaborazione dell’area antropologica del
DIPARTIMENTO DI SCIENZE COGNITIVE E DELLA FORMAZIONE DELL’UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MESSINA
FOTOGRAFIA, CINEMATOGRAFIA E VIDEO PER LA RICERCA ETNOGRAFICA E ANTROPOLOGICA
Direttore Prof. Francesco Faeta
OTTOBRE 2007 - FEBBRAIO 2008
La Scuola terrà i suoi corsi nelle aule e nei locali dell’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, in Roma, con inizio nel mese di ottobre del 2007 e termine, con le operazioni di valutazione finale degli elaborati degli allievi, nel mese di febbraio del 2008. I corsi della Scuola, di carattere teorico-pratico, intesi a fornire una conoscenza specialistica intorno all’uso dei mezzi audiovisivi nella ricerca, nella riproposizione critica, nella pratica museografica dell’Etnografia e dell’Antropologia culturale e sociale, prevedono lezioni frontali e seminari di formazione con fotografi e registi. Essi saranno finalizzati a preparare una ricerca di terreno in aree scelte dall’allievo concordemente con il corpo docente (Commissione di orientamento, indirizzo e valutazione, COIV), tesa alla produzione di un elaborato (fotografico o, eventualmente, cinematografico o videografico), avente valore di tesi. Detto elaborato dovrà essere consegnato, per la valutazione, 15 giorni prima della data di discussione. La valutazione sarà operata dalla COIV, presieduta dal Direttore della Scuola, ed eventualmente integrata da altri docenti dei corsi. A tutti gli allievi che abbiamo seguiti i corsi con regolarità, sarà rilasciato un attestato di frequenza, mentre coloro che, a giudizio della COIV, avranno conseguito risultati positivi, sarà rilasciato il Diploma di Specializzazione in Etnografia visiva. Le tesi giudicate di particolare rilievo potranno essere esposte o presentate, per iniziativa della Scuola, in sedi di prestigio, sia a Roma che in altre città italiane.
I corsi, che privilegeranno la fotografia etnografica ma riserveranno attenzione anche al cinema e al video, saranno articolati in quattro moduli didattici: un primo modulo, di carattere specialisticamente antropologico ed etnografico; un secondo modulo, dedicato ai rapporti tra etnografia e mezzi audiovisivi; un terzo modulo, orientato sulla fotografia etnografica; un quarto modulo, costituito dalla preparazione e dall’esecuzione della ricerca di terreno. La frequenza della Scuola e le attività al suo interno svolte saranno disciplinate da apposito regolamento didattico che sarà reso noto agli allievi, e da essi sottoscritto, nella prima settimana dall’inizio dei corsi. Sono ammessi a frequentare i corsi, per un numero massimo di 25 posti, nell’ordine, i dottori, e i dottorandi, di ricerca in discipline demo-etno-antropologiche (DEA); i laureati dei corsi di laurea specialistica in antropologia; i laureati dei corsi quadriennali e quinquennali di vecchio ordinamento che abbiano seguito curricula antropologici e/o sostenuto la tesi di laurea in una delle discipline DEA; i laureandi dei corsi di triennali e specialistici nelle predette discipline; quanti possano dimostrare, attraverso il loro curriculum, specifiche competenze e attitudini. E’ opportuna un’esperienza tecnica di base nei campi fotografico, cinematografico o del video ed è motivo preferenziale la conoscenza di sistemi software di gestione d’immagini, la conoscenza di una o più lingue straniere, corsi e master nel settore frequentati in altri Paesi europei o extraeuropei. La Scuola potrà integrare le conoscenze tecniche di base nel settore fotografico, a richiesta dell’allievo interessato, con un breve corso di formazione. Sono ammessi allievi stranieri, comunitari o non, in possesso di titolo di studio riconosciuto idoneo in base alla normativa vigente e che dichiarino di avere buona conoscenza della lingua nazionale. A tal riguardo il presente manifesto di studio è redatto in lingua italiana e inglese, ed è inviato nei principali centri di formazione e ricerca del settore antropologico, italiani e stranieri, oltre che essere diffuso via Internet. L’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata si riserva il diritto di non inaugurare la Scuola qualora non si raggiunga il numero minimo di iscrizioni necessario alla copertura integrale dei costi di realizzazione.
La domanda d’iscrizione alla Scuola, redatta secondo il modello reperibile nel sito dell’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione integrata, che conterrà le dichiarazioni di autocertificazione dei titoli posseduti, dovrà pervenire, per via telematica o postale (raccomandata) entro e non oltre le ore diciannove del 3 settembre 2007. E’ ammesso l’inoltro a mano presso la Segreteria dell’Istituto, in Via degli Ausoni 1, a Roma. Contestualmente alla domanda dovrà essere versata, a mezzo bonifico bancario, la quota d’iscrizione dell’importo di cinquecento euro. Entro il 5 settembre 2007 sarà comunicata agli aventi titolo l’ammissione alla Scuola. La graduatoria predisposta dall’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata è insindacabile. Gli studenti ammessi dovranno provvedere al pagamento del corso entro cinque giorni dalla comunicazione della loro ammissione. La Scuola si riserva il diritto di richiedere certificazione delle dichiarazioni di merito espresse dagli allievi all’atto della domanda. Il mancato pagamento o l’eventuale accertamento della mancanza dei requisiti di merito comportano il decadimento dal diritto di ammissione alla Scuola e il graduale subentro dei candidati eventualmente compresi in graduatoria. La segreteria organizzativa e amministrativa, così come il supporto tecnico per lo svolgimento delle esercitazioni e per la produzione dell’elaborato finale, saranno garantiti dall’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata. Il costo del corso, pagabile in una sola soluzione, ovvero rateizzabile, sarà, per l’anno 2008, di tremilacinquecento euro ad allievo e sarà comprensivo, oltre che dell’iscrizione, di tutte le lezioni ed esercitazioni, delle dotazione di cancelleria e degli strumenti bibliografici di base. La Scuola ha un suo sito web (www.isfci.com) che funziona come strumento primario di comunicazione e relazione tra corpo docente e allievi.
per informazioni
ISTITUTO SUPERIORE DI FOTOGRAFIA E COMUNICAZIONE INTEGRATA
Roma - Via degli Ausoni, 1 - Tel. 06 44 69 269 - info@isfci.com - www.isfci.com; www.sev1.it
direttore Maurizio Valdarnini
con la collaborazione dell’area antropologica del
DIPARTIMENTO DI SCIENZE COGNITIVE E DELLA FORMAZIONE DELL’UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MESSINA
FOTOGRAFIA, CINEMATOGRAFIA E VIDEO PER LA RICERCA ETNOGRAFICA E ANTROPOLOGICA
Direttore Prof. Francesco Faeta
OTTOBRE 2007 - FEBBRAIO 2008
La Scuola terrà i suoi corsi nelle aule e nei locali dell’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, in Roma, con inizio nel mese di ottobre del 2007 e termine, con le operazioni di valutazione finale degli elaborati degli allievi, nel mese di febbraio del 2008. I corsi della Scuola, di carattere teorico-pratico, intesi a fornire una conoscenza specialistica intorno all’uso dei mezzi audiovisivi nella ricerca, nella riproposizione critica, nella pratica museografica dell’Etnografia e dell’Antropologia culturale e sociale, prevedono lezioni frontali e seminari di formazione con fotografi e registi. Essi saranno finalizzati a preparare una ricerca di terreno in aree scelte dall’allievo concordemente con il corpo docente (Commissione di orientamento, indirizzo e valutazione, COIV), tesa alla produzione di un elaborato (fotografico o, eventualmente, cinematografico o videografico), avente valore di tesi. Detto elaborato dovrà essere consegnato, per la valutazione, 15 giorni prima della data di discussione. La valutazione sarà operata dalla COIV, presieduta dal Direttore della Scuola, ed eventualmente integrata da altri docenti dei corsi. A tutti gli allievi che abbiamo seguiti i corsi con regolarità, sarà rilasciato un attestato di frequenza, mentre coloro che, a giudizio della COIV, avranno conseguito risultati positivi, sarà rilasciato il Diploma di Specializzazione in Etnografia visiva. Le tesi giudicate di particolare rilievo potranno essere esposte o presentate, per iniziativa della Scuola, in sedi di prestigio, sia a Roma che in altre città italiane.
I corsi, che privilegeranno la fotografia etnografica ma riserveranno attenzione anche al cinema e al video, saranno articolati in quattro moduli didattici: un primo modulo, di carattere specialisticamente antropologico ed etnografico; un secondo modulo, dedicato ai rapporti tra etnografia e mezzi audiovisivi; un terzo modulo, orientato sulla fotografia etnografica; un quarto modulo, costituito dalla preparazione e dall’esecuzione della ricerca di terreno. La frequenza della Scuola e le attività al suo interno svolte saranno disciplinate da apposito regolamento didattico che sarà reso noto agli allievi, e da essi sottoscritto, nella prima settimana dall’inizio dei corsi. Sono ammessi a frequentare i corsi, per un numero massimo di 25 posti, nell’ordine, i dottori, e i dottorandi, di ricerca in discipline demo-etno-antropologiche (DEA); i laureati dei corsi di laurea specialistica in antropologia; i laureati dei corsi quadriennali e quinquennali di vecchio ordinamento che abbiano seguito curricula antropologici e/o sostenuto la tesi di laurea in una delle discipline DEA; i laureandi dei corsi di triennali e specialistici nelle predette discipline; quanti possano dimostrare, attraverso il loro curriculum, specifiche competenze e attitudini. E’ opportuna un’esperienza tecnica di base nei campi fotografico, cinematografico o del video ed è motivo preferenziale la conoscenza di sistemi software di gestione d’immagini, la conoscenza di una o più lingue straniere, corsi e master nel settore frequentati in altri Paesi europei o extraeuropei. La Scuola potrà integrare le conoscenze tecniche di base nel settore fotografico, a richiesta dell’allievo interessato, con un breve corso di formazione. Sono ammessi allievi stranieri, comunitari o non, in possesso di titolo di studio riconosciuto idoneo in base alla normativa vigente e che dichiarino di avere buona conoscenza della lingua nazionale. A tal riguardo il presente manifesto di studio è redatto in lingua italiana e inglese, ed è inviato nei principali centri di formazione e ricerca del settore antropologico, italiani e stranieri, oltre che essere diffuso via Internet. L’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata si riserva il diritto di non inaugurare la Scuola qualora non si raggiunga il numero minimo di iscrizioni necessario alla copertura integrale dei costi di realizzazione.
La domanda d’iscrizione alla Scuola, redatta secondo il modello reperibile nel sito dell’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione integrata, che conterrà le dichiarazioni di autocertificazione dei titoli posseduti, dovrà pervenire, per via telematica o postale (raccomandata) entro e non oltre le ore diciannove del 3 settembre 2007. E’ ammesso l’inoltro a mano presso la Segreteria dell’Istituto, in Via degli Ausoni 1, a Roma. Contestualmente alla domanda dovrà essere versata, a mezzo bonifico bancario, la quota d’iscrizione dell’importo di cinquecento euro. Entro il 5 settembre 2007 sarà comunicata agli aventi titolo l’ammissione alla Scuola. La graduatoria predisposta dall’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata è insindacabile. Gli studenti ammessi dovranno provvedere al pagamento del corso entro cinque giorni dalla comunicazione della loro ammissione. La Scuola si riserva il diritto di richiedere certificazione delle dichiarazioni di merito espresse dagli allievi all’atto della domanda. Il mancato pagamento o l’eventuale accertamento della mancanza dei requisiti di merito comportano il decadimento dal diritto di ammissione alla Scuola e il graduale subentro dei candidati eventualmente compresi in graduatoria. La segreteria organizzativa e amministrativa, così come il supporto tecnico per lo svolgimento delle esercitazioni e per la produzione dell’elaborato finale, saranno garantiti dall’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata. Il costo del corso, pagabile in una sola soluzione, ovvero rateizzabile, sarà, per l’anno 2008, di tremilacinquecento euro ad allievo e sarà comprensivo, oltre che dell’iscrizione, di tutte le lezioni ed esercitazioni, delle dotazione di cancelleria e degli strumenti bibliografici di base. La Scuola ha un suo sito web (www.isfci.com) che funziona come strumento primario di comunicazione e relazione tra corpo docente e allievi.
per informazioni
ISTITUTO SUPERIORE DI FOTOGRAFIA E COMUNICAZIONE INTEGRATA
Roma - Via degli Ausoni, 1 - Tel. 06 44 69 269 - info@isfci.com - www.isfci.com; www.sev1.it
I Corsi dell’ ISFCI
I corsi di lunga durata sono concepiti per fornire agli allievi una preparazione completa e solide basi tecniche per l' inserimento nel mondo del lavoro, grazie alla competenza di docenti professionisti costantemente aggiornati sulle nuove tecniche e tendenze.
Nella società dell' immagine il ruolo del fotografo assume una posizione di rilievo. Un ruolo affascinante e complesso fatto di talento, mestiere e di responsabilità.
Oggi non è più sufficente saper scattare una foto. Al fotografo professionista sono richieste competenze tecniche, ma anche semantiche ed estetiche. Le immagini devono comunicare e devono farlo secondo precise aspettative culturali e commerciali rispondendo a rigorosi dettami deontologici. A questo proposito, attraverso i suoi corsi professionali, l’ ISFCI si pone l'obiettivo di fornire una profonda conoscenza delle tecniche e dei materiali fotografici. Ma il vero punto di forza è la capacità di trasmettere agli studenti la sensibilità creativa e la visione critica, elementi indispensabili per tradurre in immagini le tendenze e i valori della società contemporanea. Essere un fotografo professionista significa avere l'opportunità di confrontarsi con universi stimolanti e evoluti: moda, pubblicità, design, internet, reportage, editoria, narrativa ma anche art direction, art buying, styling e cinema
I Master sono corsi professionali di specializzazione dedicati agli studenti provenienti dai corsi di formazione superiore e a tutti coloro che, proveniendo da dimostrabili esperienze individuali, vogliano perfezionare una materia specifica. L' alto profilo delle tematiche trattate e il rilievo internazionale dei docenti fanno di questi corsi un significativo momento di perfezionamento professionale, che tende a far confluire in un unico percorso formativo tematiche ed esperienze finora affrontate separatamente.
I Workshop sono incontri mensili con alcuni fra i più grandi fotografi internazionali. Oltre agli allievi del Master, questi eventi sono dedicati a chiunque volesse approfondire la conoscenza di un autore in particolare. Per la grande richiesta di partecipazione e l’interesse generato dalla presenza di prestigiose firme della fotografia, le iscrizioni ai Workshop sono a numero chiuso.
Nella società dell' immagine il ruolo del fotografo assume una posizione di rilievo. Un ruolo affascinante e complesso fatto di talento, mestiere e di responsabilità.
Oggi non è più sufficente saper scattare una foto. Al fotografo professionista sono richieste competenze tecniche, ma anche semantiche ed estetiche. Le immagini devono comunicare e devono farlo secondo precise aspettative culturali e commerciali rispondendo a rigorosi dettami deontologici. A questo proposito, attraverso i suoi corsi professionali, l’ ISFCI si pone l'obiettivo di fornire una profonda conoscenza delle tecniche e dei materiali fotografici. Ma il vero punto di forza è la capacità di trasmettere agli studenti la sensibilità creativa e la visione critica, elementi indispensabili per tradurre in immagini le tendenze e i valori della società contemporanea. Essere un fotografo professionista significa avere l'opportunità di confrontarsi con universi stimolanti e evoluti: moda, pubblicità, design, internet, reportage, editoria, narrativa ma anche art direction, art buying, styling e cinema
I Master sono corsi professionali di specializzazione dedicati agli studenti provenienti dai corsi di formazione superiore e a tutti coloro che, proveniendo da dimostrabili esperienze individuali, vogliano perfezionare una materia specifica. L' alto profilo delle tematiche trattate e il rilievo internazionale dei docenti fanno di questi corsi un significativo momento di perfezionamento professionale, che tende a far confluire in un unico percorso formativo tematiche ed esperienze finora affrontate separatamente.
I Workshop sono incontri mensili con alcuni fra i più grandi fotografi internazionali. Oltre agli allievi del Master, questi eventi sono dedicati a chiunque volesse approfondire la conoscenza di un autore in particolare. Per la grande richiesta di partecipazione e l’interesse generato dalla presenza di prestigiose firme della fotografia, le iscrizioni ai Workshop sono a numero chiuso.
Quinta edizione del Master in Fotogiornalismo ISFCI
Il Master in Fotogiornalismo dell'Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata è un corso in cui il mondo dell'informazione e quello dell'immagine si uniscono formando dei professionisti completi del fotogiornalismo.
L'ISFCI punta molto sul potenziale di questo corso perché perfettamente rispondente del mondo del lavoro attuale, in un’epoca in cui l’imamgine è tutto, tantopiù quando sia ha a che fare con il giornalismo d’inchiesta.
Il corso è articolato secondo diverse aree didattiche:
organizzazione di un progetto e dei contatti,
gestione delle riprese,
editing,
presentazione del lavoro,
didascalie,
nuove tecnologie e comunicazione,
rapporto con le agenzie e con le testate,
deontologia professionale,
implicazioni giuridiche,
problemi fiscali,
reportage,
news e cronaca.
Oltre alle lezioni vere e proprie, il master, coordinato da Dario Coletti e Manuela Fugenzi, prevede anche dei seminari e dei workshop con importanti professionisti che permetteranno agli allievi di allargare le proprie conoscenze ed entrare in contatto diretto con gli addetti del settore fotogiornalistico.
A questa edizione hanno già dato la loro adesione tanti professionisti che metteranno a disposizione il loro talento e la loro esperienza:
Gianni Berengo Gardin,
Ivo Saglietti,
Francesco Zizola,
Francesco Cito,
Angelo Turettta,
Patrick Zachman,
Enrica Scalfari,
Viviana Gravanao,
Claudia Chianes,
Lucy Conticello,
Francesco Faeta,
Elena Boille.
Il corso prevede l’iscrizione di un numero massimo di 15 studenti, e si rivolge a fotografi che abbiano una preparazione tecnica medio-alta maturata con lo studio o con l’esperienza sul campo.
L’obiettivo principale del Master in Fotogiornalismo è di sviluppare le attitudini di ciascun allievo impegnandolo nella realizzazione di un reportage approfondito su un tema giornalistico di rilevanza nazionale; questa prova finale darà loro diritto ad aver il diploma di frequenza.
Gli allievi avranno successivamente la possibilità di mettere in pratica le proprie conoscenze ed essere inseriti, per uno stage di formazione, presso alcune importanti agenzie fotogiornalistiche di Roma.
www.isfci.com
L'ISFCI punta molto sul potenziale di questo corso perché perfettamente rispondente del mondo del lavoro attuale, in un’epoca in cui l’imamgine è tutto, tantopiù quando sia ha a che fare con il giornalismo d’inchiesta.
Il corso è articolato secondo diverse aree didattiche:
organizzazione di un progetto e dei contatti,
gestione delle riprese,
editing,
presentazione del lavoro,
didascalie,
nuove tecnologie e comunicazione,
rapporto con le agenzie e con le testate,
deontologia professionale,
implicazioni giuridiche,
problemi fiscali,
reportage,
news e cronaca.
Oltre alle lezioni vere e proprie, il master, coordinato da Dario Coletti e Manuela Fugenzi, prevede anche dei seminari e dei workshop con importanti professionisti che permetteranno agli allievi di allargare le proprie conoscenze ed entrare in contatto diretto con gli addetti del settore fotogiornalistico.
A questa edizione hanno già dato la loro adesione tanti professionisti che metteranno a disposizione il loro talento e la loro esperienza:
Gianni Berengo Gardin,
Ivo Saglietti,
Francesco Zizola,
Francesco Cito,
Angelo Turettta,
Patrick Zachman,
Enrica Scalfari,
Viviana Gravanao,
Claudia Chianes,
Lucy Conticello,
Francesco Faeta,
Elena Boille.
Il corso prevede l’iscrizione di un numero massimo di 15 studenti, e si rivolge a fotografi che abbiano una preparazione tecnica medio-alta maturata con lo studio o con l’esperienza sul campo.
L’obiettivo principale del Master in Fotogiornalismo è di sviluppare le attitudini di ciascun allievo impegnandolo nella realizzazione di un reportage approfondito su un tema giornalistico di rilevanza nazionale; questa prova finale darà loro diritto ad aver il diploma di frequenza.
Gli allievi avranno successivamente la possibilità di mettere in pratica le proprie conoscenze ed essere inseriti, per uno stage di formazione, presso alcune importanti agenzie fotogiornalistiche di Roma.
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